Une expérience immersive entre réel et virtuel
L’Ombre explore la relation complexe qui unit l’être humain à son double. Cette création hybride associe spectacle vivant, musique originale et technologies immersives pour entraîner le public dans un voyage sensoriel inédit. L’œuvre interroge les grandes questions contemporaines liées à l’identité, à l’autonomie des technologies et à notre fascination pour les mondes artificiels.
Dans ce spectacle, le corps et son ombre installent un dialogue permanent et ensemble, ils composent une géographie mouvante où les frontières entre présence et absence ne cessent d’être redessinées grâce aux distorsions visuelles permises par la réalité mixte.
L’Ombre est le premier spectacle au monde à proposer une expérience immersive en réalité mixte pour 240 spectateurs. Pour rendre cette création possible, la compagnie Blanca Li a mené un an de travail de recherche artistique et technologique, afin de développer les outils nécessaires à la conception du projet. S’en est suivi un an de réalisation dans un domaine totalement expérimental et innovant, à la croisée entre arts de la scène et technologie immersive de pointe.
La création du spectacle en mai – juin 2025 à l’Ircam, puis sa présentation en compétition à la 82e Mostra de Venise ont rencontré un véritable succès artistique.
Pour moi, la danse est un langage universel sans frontières ni limites dans la forme ou le style.Blanca Li
Une nouvelle version pour la saison Dans(e) la lumière
L’œuvre connaît aujourd’hui une nouvelle étape de son développement. La Fondation groupe EDF présentera cette performance au Théâtre Juliette Récamier. L’Ombre fait l’objet d’une adaptation ambitieuse permettant de transposer l’expérience immersive dans un dispositif scénique frontal accessible à un public plus large.
Pour permettre sa diffusion à plus grande échelle, la Compagnie Blanca Li a décidé de concevoir une version de L’Ombre, adaptée à des salles de théâtre classiques, avec un public assis face à la scène dans un cadre traditionnel. L’Ircam accompagne la Compagnie Blanca Li dans ce projet afin d’assurer le travail sur le son immersif de la musique live et électronique, composée spécialement pour le spectacle par Edith Canat de Chizy. Toute la partie immersive a été repensée et recréée pour s’adapter à ce nouveau format. De nouvelles chorégraphies ont également été développées afin de faire de cette adaptation une véritable recréation de l’œuvre, en poursuivant l’ambition artistique de la première version.
La première série de représentations est programmée par la Fondation groupe EDF au Théâtre Juliette Récamier à Paris en novembre 2026, et sera ensuite présentée au Teatros del Canal à Madrid en janvier 2027.
Cette performance est présentée dans le cadre de la saison 3 de Dans(e) la lumière et précède des performances de chorégraphes reconnus et émergents au sein de même de la Fondation jusqu’au 31 janvier. Le public sera également invité à découvrir les liens entre lumière, danse et arts plastiques à travers l’exposition réalisée par Mathieu Félix et Núria Guiu Sagarra, accessible gratuitement tout au long de la saison.
A propos de Blanca Li
Chorégraphe, danseuse, actrice et réalisatrice franco-espagnole, Blanca Li est une figure majeure de la scène artistique contemporaine. Élue à l’Académie des Beaux-Arts en 2019, elle dirige les Teatros del Canal de Madrid de 2019 à fin 2023, puis devient présidente du Parc et de la Grande Halle de la Villette à Paris de 2024 jusqu’à fin 2025. Née à Grenade, elle intègre l’équipe nationale espagnole de gymnastique à 12 ans, puis étudie la danse moderne à New York avec Martha Graham, où elle découvre le hip hop. De retour à Madrid, elle se forme au flamenco avant de fonder sa compagnie de danse contemporaine à Paris en 1992 : plus de 20 spectacles, en tournée dans le monde entier. Actuellement en tournée : Le Bal de Paris de Blanca Li (2021), Lion de la meilleure expérience VR à Venise ; Casse-Noisette (2022), relecture hip-hop de Tchaïkovski ; Didon et Enée (2023) ; L’Ombre (2025, Ircam), en réalité mixte. Elle a chorégraphié et mis en scène de nombreux ballets et opéras : Les Indes Galantes et Shéhérazade à l’Opéra de Paris, Don Giovanni au Metropolitan Opera, Treemonisha au Châtelet, Notre Sacre pour la Philharmonie de Paris. Réalisatrice de trois longs-métrages, elle a collaboré avec Almodóvar, Annaud, Gondry, Daft Punk, Paul McCartney, Beyoncé, Coldplay et Jean Paul Gaultier. Chevalier de la Légion d’Honneur, commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, médaille d’or des Beaux-Arts en Espagne. « Pour moi, la danse est un langage universel sans frontières ni limites dans la forme ou le style.
